Boeken en e-Books
In de displays hieronder vind je een aantal boeken, e-books en rapporten op het gebied van Kunst- en cultuurmanagement die je kunt vinden in Stenden bibliotheek. De e-books zijn beschikbaar in de databank Ebsco E-books en kunnen online gelezen worden. Vaak is het mogelijk een aantal pagina's te downloaden of te printen. Door op in het display op het kaftje van een ebook of rapport te klikken wordt je doorgelinkt naar de online publicatie.
Boeken vinden:
Gebruik de Catalogus NHL Stenden Bibliotheek om deze boeken te vinden in de bibliotheek. Wil je weten hoe je andere boeken en interessante publicaties kunt vinden? Maak dan gebruik van de Toolbox Informatievaardigheden.
Rapporten:
Websites van deze organisaties bieden soms rapporten onder tabs of links naar"Publicaties" of "Documenten" of "Onderzoek". Gebruik in Google filetype:pdf achter je zoektermen. Zo kom je bij informatie opgemaakt in pdf format. Dit zijn vaak rapporten.
Waarom hebben mensen belangstelling voor kunst en cultuur? Als cultuur waarde toevoegt, waarom zijn kunstenaars dan arm? Hoe grijpen kunst en creativiteit in op stedelijke ontwikkeling - en andersom? Waarin onderscheiden culturele organisaties zich van andere organisaties? Welke factoren bepalen het culturele klimaat en hoe kun je hier als beleidsmaker of als cultureel ondernemer het beste op inspelen?
Veertig burgemeesters, wethouders, raadsleden en gemeenteambtenaren van grote en kleine Nederlandse gemeenten delen in deze gids hun positieve ervaringen met kunst en cultuur. Zij lichten toe welke rollen artistieke en culturele initiatieven kunnen spelen in actuele gemeentelijke vraagstukken.
Hoe kan deze sector meer economisch rendement en maatschappelijk draagvlak halen uit de veelzijdigheid aan activiteiten die hij de samenleving te bieden heeft? En wat is de rol van de lokale overheid in deze transitie?
In het advies Cultuurbestel 2021 – 2024: 'Cultuur dichtbij, dicht bij cultuur' doet de Raad voor Cultuur aanbevelingen om knelpunten in het cultuurbeleid op te lossen. En om als Rijk optimaal invulling te geven aan de vier doelstellingen van cultuurbeleid die in de verkenning ‘Cultuur voor stad, land en regio' zijn geformuleerd.
Aan de orde komt de verzakelijking van de sector, de relatie tussen cultuurinstellingen en overheden, ontwikkelingen in het denken over beleid en subsidies, ontwikkelingen in de cultuursector, een zestal casestudies met praktijkvoorbeelden en een nieuw model voor het sturen, meten en verantwoorden voor overheden en culturele instellingen.
Het antwoord op de vraag naar de waarde van cultuur wordt steeds vaker gezocht in de sociale en economische effecten van cultuur. In deze verkenning pleit de Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid (WRR) voor een herwaardering van het 'culturele' binnen het cultuurbeleid. Daarvoor is meer focus nodig op ontwikkelingen binnen die sector zelf: aansluiting tussen kunstvakonderwijs en arbeidsmarkt: veranderingen in de smaakpatronen van het publiek en gevolgen van nieuwe financieringsmodellen voor het culturele landschap.
Artikelen waarin wetenschappers en managers zich uitspreken over het proces van verzelfstandiging in de culturele sector, met name van musea. De focus ligt op de ontwikkelingen in België en Nederland. Welke typen verzelfstandiging zijn er? Wat zijn de voor- en nadelen? Waar liggen kansen?
Aandacht voor nieuwe vormen van museumbeleving, morele verantwoordelijkheid, engagement, empathie, wijsheid, schoonheid, persoonlijke betekenisgeving, zintuiglijkheid en emotionaliteit.
This book explores museums in the modern age. Reflecting on art galleries, science and history institutions, and collections all around the world, Nicholas Thomas argues that, in times marked by incredible insecurity and turbulence, museums help us sustain and enrich society. Moreover, they stimulate us to think in new ways about our world, compelling our curiosity and showing us the importance of understanding one another. A refreshing and hopeful look at museums as a cultural force, one that, offers an illuminating reflection of who we are.
Museum education has evolved as a practice in its own right, questioning, expanding and transforming exhibitions and institutions. How does museum work change if we conceive of curating and education as an integrated practice?
Het boek behandelt de algemene thematiek van cultureel erfgoed aan de hand van voorbeelden uit de hele wereld, en natuurlijk ook uit Nederland. Het boek behandelt de gehele breedte van het erfgoedveld in elf thematische hoofdstukken. Het laat zien hoe de verscheidenheid van cultureel erfgoed sterk is gegroeid, en waarom. Onderwerpen zijn onder meer materieel en immaterieel erfgoed, de rol van erfgoedexperts en erfgoedconsumenten en de toekomst van het erfgoed.
Financiering in de culturele sector is complex. Subsidie is niet altijd het meest voor de hand liggende instrument. Elke culturele instelling, kunstenaar of creatief die subsidie aanvraagt, dient daar sowieso private financiering of eigen inkomsten aan toe te voegen. Het combineren van verschillende financieringsvormen – gestapeld financieren – ligt in de culturele sector dan ook voor de hand.
Dit boek reikt ideeën aan om cultureel ondernemerschap te stimuleren. Aan de orde komen achtereenvolgens het financieren van culturele instellingen, de noodzaak van groei, mogelijke voorbeelden voor aanvullende financiering zoals bijvoorbeeld crowdfunding en 'adopt-a-book', het spanningsveld tussen cultuur en ondernemen, het draagvlak voor duurzame cultuur, culturele instellingen in beweging en een alternatieve kijk op subsidiëring
In dit boek worden de verschillende aspecten van prijsbeleid in de podiumkunsten beschreven. Van prijsperceptie, prijsdifferentiatie, prijsdiscriminatie tot yield management en dynamic pricing. Het boek laat de grote potentie van prijs zien en nodigt uit om met prijsbeleid aan de slag te gaan. Wetenschappelijke theorieën worden gecombineerd met de praktijk.
De relevantie van kunst voor de maatschappij wordt regelmatig in vraag gesteld. Los van deze discussie is kunst onmiskenbaar ook een economisch gegeven. Als het nut van kunst stof tot debat is, dan is de financiering ervan dat al helemaal. Veelgehoorde vragen zijn: - Waarom subsidiëren we kunst? - Wat is de maatschappelijke bijdrage van kunst? - Wanneer heeft een kunstenaar recht op subsidie? In Wat met kunst en geld? wordt ieder aspect van deze kwestie behandeld zodat de lezer met kennis van zaken kan deelnemen aan het debat.
https://atlasresearch.nl/wp-content/uploads/Museumcijfers2022-DEF.pdf
De monitor bespreekt onderzoek naar de landelijke ontwikkelingen in cultuureducatie vanaf 2015, in relatie tot het programma cultuureducatie met kwaliteit.
Trendrapport theater-, dans- en muziekeducatie 2019. Dit trendrapport toont wat podiumkunstinstellingen zoals orkesten, dans- en theatergezelschappen en productiehuizen aan educatie doen, waarom ze dat doen en hoe ze dat doen.
Museum education has evolved as a practice in its own right, questioning, expanding and transforming exhibitions and institutions. How does museum work change if we conceive of curating and education as an integrated practice?
Dit boek leert je een cultureel zelfbewustzijn te ontwikkelen door te reflecteren op eigen ervaringen in cultuur, zowel in het meemaken als in het zelf maken van werkstukken in de media. Media zijn dan de verschillende uitingsvormen van mensen, zoals dans, drama en muziek (het lichaam), kunst en vormgeving (objecten), poëzie en literatuur (taal) en symbolen (grafisch). Het leert je lessen cultuuronderwijs te ontwerpen, de culturele omgeving van de school te gebruiken en kinderen bewust te maken van hun talenten.
Het boek schetst een beeld van het Nederlandse erfgoededucatieveld. Wat is 'goede erfgoededucatie' volgens wetenschappers en erfgoedspecialisten en waarom wil de overheid erfgoededucatie stimuleren? Wat willen docenten en leerkrachten? Welke projecten zijn er, en wat hopen we daarmee te bereiken bij leerlingen? Voor dit boek heeft Jacquelien Vroemen uitgebreid onderzoek gedaan in het erfgoededucatieveld. Zij heeft bestaande erfgoedprojecten en leerdoelen geanalyseerd en zich daarbij de vraag gesteld, of al die - soms ambitieuze - leerdoelen wel haalbaar zijn met het huidige erfgoedonderwijs. Ook geeft ze praktische aanbevelingen voor het ontwikkelen van meer kritische, 'erfgoedwijze' erfgoedprojecten in de toekomst.
Creativiteit is een ingewikkeld begrip. Als je het vastlegt, in leerlijnen verwoordt of in stappen beschrijft, kan het als los zand tussen je vingers wegsijpelen. Toch kun je veel dingen doen en leren om de creativiteit van je leerlingen vleugels te geven. Over hoe je dat doet in het basisonderwijs gaat Leren van kunst. Wat kunnen we leren van kunst als het gaat om creativiteit? Kunst maakt via kritische vragen ons hoofd en onze zintuigen wakker. Kunst nodigt uit tot dialoog door je uit te dagen tot het innemen van een ander perspectief. Daarmee voedt kunst de verbeeldingskracht en schept ruimte. Ruimte in tijd, voor ideeën, om uit te proberen, voor contact en om te ervaren. Ruimte dus ook voor persoonlijke betekenisgeving.
Het doel van dit onderzoek is meer inzicht te krijgen in de invulling van ondernemendheid binnen de culturele erfgoedsector en dan wel specifiek binnen de museumsector en de openbare bibliotheeksector.
Auteurs behandelen de economische, financieĢle en juridische aspecten van de beroepspraktijk van de beeldende kunstenaar, fotograaf, ontwerper en vormgever. De auteurs gaan in op onderwerpen als belastingzaken, sociale zekerheid, rechtsvormen, verzelfstandiging, overeenkomsten, auteursrecht en administratie.
Om de zwakke positie van mensen op de arbeidsmarkt in de culturele en creatieve sector te verbeteren, is er een breed pakket aan maatregelen nodig. In een gezamenlijk advies komen de Sociaal-Economische Raad (SER) en de Raad voor Cultuur daarom met concrete voorstellen om het verdienvermogen in de sector te vergroten, de inkomenszekerheid te verbeteren, scholing te bevorderen en het overleg tussen werkgevers en de vakbeweging te versterken.
This book brings together over fifty scholars from across the globe to shed light on what we collectively call 'cultural entrepreneurship' - the training of professionals for the creative industries who will be change agents and resourceful visionaries that organize cultural, financial, social and human capital, to generate revenue from a cultural and creative activity.
In dit boek worden beschouwingen gegeven over businessmodellen en businessmodelling voor de culturele sector.
Verschillende ondernemers uit de cultuursector komen aan het woord. Zij laten zien wat succesvol ondernemerschap wat hun betreft is, hoe zij inspelen op kansen en bedreigingen én hoe zij zich positioneren binnen het krachtenveld waarin hun organisatie werk. Laat zien dat Cultureel ondernemen meer is dan het verwerven van inkomsten.
Publicatie van Kuntsten '92 Welke ontwikkelingen, zowel politiek als economisch, hebben gezorgd voor die explosie aan zzp’ers? Waarom zijn er juist in de culturele en creatieve sector zoveel zelfstandigen? Wat betekent dit voor de individuele praktijk?
https://atlasresearch.nl/wp-content/uploads/Regionale-Cultuurmonitor-Editie-2022.pdf
Met de Regionale Cultuurmonitor ontsluiten Atlas Research en de Boekmanstichting ruim 70 indicatoren over het culturele aanbod, participatie en geldstromen in elk van de 12 provincies. De monitor maakt het mogelijk provincies onderling te vergelijken, en laat zien waarin zij zich onderscheiden en waar kansen of uitdagingen liggen
Aan de hand van diverse thema's worden het effect van de opvoeringskunsten op toeschouwers van de traditionele podiumkunsten, zoals opera, toneel en ballet behandeld, mar ook vormen zoals circus, musicals, festivals, straattheater, mime en zelfs 'tuinkunst' komen aan bod.
De transformatie van het westerse theater in vijf grote periodes en van uit cultuurhistorisch perspectief: het theater in de oudheid, het toneel in de middeleeuwen, het vroegmoderne, het laat moderne en het hedendaagse theater.
een praktische leidraad bij de formulering van een visie of het bijstellen van de missie. Met adviezen over inrichting van de organisatie en een kwalitatieve dienstverlening en onderwerpen als de organisatiecultuur, leiderschap en toekomstige ontwikkelingen.
Studie naar de principes in economische theorieën die toegepast kunnen worden op theatergerelateerde vraagstukken. Het resultaat is een aantal aanbevelingen op het gebied van vestigingsplaatskeuze, programmering, functie, capaciteit en exploitatie van theaters.
Theaterwoordenboek op de website van Ton Hendriks.
Successful marketing strategies are a vital aspect of any business. This textbook provides students and potential managers in the creative industries with a solid grounding in how to maximize the impact of their marketing efforts across a range of business types in the creative and cultural industries. With a range of learning exercises and real-life examples, this text shows how to create and execute successful marketing plans for creative businesses and is useful for marketing students and practitioners.
Dit boek is volledig toegespitst op de marketing van kunst, cultuur en creativiteit. Aan de orde komen marketing in de creatieve sector, consumenten en koopgedrag, markten, segmentatie en positionering, creatieve producten en trends, promotie, budget en plan, prijs en waarde van creatie, distributie, de multimediale internetwereld, strategische marketing en het nut van onderzoek
Dit boek biedt een overzicht van belangrijke themas waar de (toekomstige) manager in deze sector mee te maken krijgt, zoals cultureel ondernemerschap, projectmanagement, strategisch management, hrm, financi n, marketing en communicatie
Boek over strategisch management voor podiumorganisaties. Aan de orde komen - de Orientatiefase: orientatie op omgeving en organisatie en het maken van strategische keuzes, - de Organisatieontwerpfase: operationele doelstellingen, organisatieontwerp, coördinatie, communicatie en mensen en middelen, - de Leveringsfase: kwaliteitsbeleid, organisatiecultuur, leiding geven en trends.
Boek over leiderschap in de culturele sector bevat artikelen met theorieën en praktijksituaties, waarbij aandacht voor zakelijk versus artistiek leiderschap, leiderschap in micro-organisaties, gespreksleiders, bedenkingen over creativiteit, werving bij auteurs en uitgevers, architecten en het managen van creativiteit, creatief leiderschap in de sport en het managen van creativiteit bij een balletgezelschap.
De vermarkting van kunst en cultuur is meer dan Bumba en de clown van McDonald's. Een boek over Mad Max, postmodern dwalen, Gerhard Richter, Michaël Borremans, selfies, Hart boven Hard, Tomorrowland, Gramsci, Sven Gatz, soevereine kunstenaars... en jezelf.
Publicatie over een aantal algemene ontwikkelingen in de gesubsidieerde en niet-gesubsidieerde cultuursector in 2017.
De cultuurbezuinigingen als gevolg van de kredietcrisis van 2008 lijken in het cultuurbereik geen sporen nagelaten te hebben. Ook bleef het aantal bezoeken aan culturele instellingen tussen de jaren 2010 en 2020 gelijk. Dat blijkt uit het onderzoek ‘Wat hebben mensen met cultuur’? Culturele betrokkenheid in de jaren 10’ dat het SCP 1 maart 2021 publiceert. Op dit moment zijn veel culturele instellingen als gevolg van de coronamaatregelen gesloten. Deze bevindingen vormen een referentiepunt om later te kunnen beoordelen of en hoe de coronacrisis invloed gehad heeft op de culturele betrokkenheid van mensen.